沉浸式藝術其義來自Immersion，最早是運用在戲劇領域。是集絢麗燈光、迷幻音樂、行為表演、先鋒實驗、3D電影、氣味裝置的新型的展覽模式。是技術成熟后的產物，旨在創(chuàng)造一個空間，讓觀眾可以在空間里做些什么。沉浸式聲音視覺裝置（Immersive Audiovisaul Installation )，是場景體驗的新媒體藝術。

將空間、時間、聲音、圖像匯集為一個以身體直接感知的場，震感的“波動”傳遞過每個細胞，與場域的氛圍融為一體。沉浸式視覺體驗作為一種在公共展示空間需要考量的設計因素，對于推動視覺傳達、空間展示等方面具有重要作用與積極意義。

在土耳其伊斯坦布爾的SALT Galata藝術館中，展出著一件由Google藝術家和機器智能程序的駐地藝術家Refik Anadol打造的浸入式藝術裝置Archive Dreaming。

這件“作品”也算得上是一件震撼人心的數據可視化展出，它也是歐盟“文化計劃”中的一部分。通過它可以對SALT Galata藝術館內的1,700,000個文檔進行搜索和分類，可以實時渲染170萬張圖像。使用機器智能算法搜索和分類 1,700,000 個文檔之間的關系。

檔案中的多維數據被轉換為沉浸式媒體裝置，重塑21世紀博物館感知的記憶，歷史和文化。

Archive Dreaming 讓人們可以體驗被圖書包圍的感覺，并與這些視覺資料元素進行實時互動。

WDCH Dreams是為了慶祝洛杉磯愛樂樂團成立100周年而做的設計。它以動畫、數據驅動的模式，將愛樂樂團的影像投射到迪斯尼音樂廳上。設計師是希望可以創(chuàng)造出一個能讓數據和圖像結合在一起的人造“大腦”，以模仿人類夢境中的感覺。

Anadol 和他的團隊成員利用 Google 的計算算法，將樂團提供的 45TB 的數據進行了可視化處理，創(chuàng)造出了一個重構愛樂樂團數字檔案的智能算法。

團隊將專業(yè)的機器設備對“檔案”的解讀構造成的圖案或“二維雕塑”直接顯示在沃爾特·迪斯尼音樂廳起伏的不銹鋼外觀上。

Escaped light landscape

在蘇黎世美術館（KunsthausZürich）展出。

Escaped light landscape的光線不斷變化的順序是沿著黑暗的畫廊的弧形墻壁。該燈光秀從一個黑箱中出現，聚光燈照在其中。通過窺視盒子中的縫隙，觀看者可以看到內部構造。

該構造在外部墻壁上創(chuàng)建了光的圖案：一系列透鏡，鏡子和色彩效果濾鏡。隨著濾鏡的旋轉，投射出的光圈逐漸拉長并扭曲，起蠟并逐漸消失，色調從淡藍色變?yōu)閺娏业奶�陽黃色。

訪客進入燈光并將自己的陰影投射到構圖中時，整個空間似乎發(fā)生了變化。

“幻想的建筑師高迪”是由盧米埃工作室（Atelier desLumières）向建筑天才高迪（Gaudí）致敬，展覽開放至2022年1月2日。

高迪的拱頂與雕像在Atelier desLumières的墻壁和浮雕上栩栩如生。在螺旋形，鮮艷的色彩，巨大而有名氣的結構之間，大膽的展現了無限的創(chuàng)作力所帶來的閃耀光芒。

“The Star”的體驗來自于空間中央25米長的數字畫布，它擁有8k分辨率，通過播放來自當地和全球藝術家、動畫人以及電影人的數字藝術作品來全面地展示悉尼的光線律動。

數字屏幕會通過當天的氣候條件、時間與季節(jié)做出相應的設計安排，傳達出不同的表現形式。

除了中央的巨大畫面外，變化的光線圖像作為數字畫布的延伸，流動在天花板、墻壁以及空間中的水景當中，將畫布上的數字藝術內容擴展至整個兩層高的大廳空間。

高達13米的中心圓柱“瀑布”展現出不同造型，在燈光的照射下營造出不同的視覺效果，營造出不同的空間氛圍，通過水的介質打造出突破于往常的“線條”質感，帶給體驗者不同的空間感知與光影效果。

隨著城市文化的發(fā)展，普通的藝術展已經無法滿足我們的“胃口”，觀展也不僅僅停留在單純的實物展出。在科技發(fā)展快速的時代下，設計師們通過更多的發(fā)現去帶領我們去領略不一樣的藝術氛圍，通過科技的手段將“傳統(tǒng)”的表現方式增加更多的生動性。這不單單是一種藝術的潮流，更多代表地是我們對藝術的追求，對“美”更深層的追尋。